La vida es puro teatro... ¡Teatro absurdo!

Luisa nos pidió que pusieramos información sobre teatro... Yo me centraré en el teatro absurdo ya que después de los fragmentos que nos leyó me gustó bastante este género.

Y para hablar del teatro del absurdo hablaré también sobre René Marques, uno de los principales dramaturgos de este género teatral.

Es un reconocido escritor caracterizado por sus historias cortas y sus obras teatrales, pero también conocido por sus poesías, sus artículos periodísticos, novelas, ensayos, guiones cinematográficos y cuentos.

Marqués creció y fue educado en una familia de labriegos; tal vez por su familia se graduaría, en el año de 1942, de ingeniero agrónomo. Sin embargo su mayor interés radicaba en las letras, y esto lo empujaría a estudiar Literatura en la Universidad Central de Madrid. Es así que después de hacerlo, regresa a Puerto Rico para fundar la sociedad de'Pro Arte y colabora con la prestigiosa publicación Asomante donde se publicaría su primera obra para el teatro. En los 40, Marquéz escribió su mejor obra para el teatro, La Carreta; en 1951.

El legado de René Marqués después de su muerte es evidente, en Puerto Rico se ha nombrado a una escuela en su honor y en el Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré en San Juan, existe un teatro de nombre René Marqués que cuenta con 760 butacas.

OBRAS DE RENÉ

La muerte no entrará en palacio

Un niño azul para esa sombra

Los soles truncos

El sol y los MacDonald

Palm Sunday

El hombre y sus compañeros que gozaron con una muchachita(1962)

El hijo que violo a su madre

Mariana o el Alba y Sacrificio en el Monte Moriah (1965)

Carnaval Afuera, Carnaval Adentro (1960)

El apartamiento (1964)

La Carreta

La Víspera del Hombre

Hablemos de Literatura Hispanoamericana...

Hablaré de Julio Cortazar, no porque sea una gran seguidora de sus obras sino por la simple razón que me recuerda a mi antigua clase (que buenos recuerdos) de tercero B, donde Melania se encargó de que supieramos de Julio Cortazar si o si. Es una estúpida razón, pero razón al fin y al cabo.

JULIO CORTAZAR

Julio Cortázar nació en Bruselas el 26 de Agosto de 1914, de padres argentinos. Paso la infancia en Bánfield, se graduó como maestro de escuela e inició estudios en la Universidad de Buenos Aires, los que debió abandonar por razones económicas. Se casó con Aurora Bernárdez en 1953, una traductora argentina. Vivían en París con condiciones economicas bajas y le surgió el ofrecimiento de traducir la obra completa, en prosa, de Edgar Allan Poe para la Universidad de Puerto Rico.

En agosto de 1981 sufrió una hemorragia gástrica y salvó su vida de milagro. Nunca dejó de escribir, fue su pasión aún en los momentos más difíciles. En 1983, vuelta la democracia en Argentina, Cortázar hace un último viaje a su patria, donde es recibido cálidamente por sus admiradores, que lo paran en la calle y le piden autógrafos, en contraste con la indiferencia de las autoridades nacionales. Después de visitar a varios amigos, regresa a París. Poco después le es otorgada la nacionalidad francesa.
Carol Dunlop había fallecido el 2 de noviembre de 1982, sumiendo a Cortázar en una profunda depresión. Julio murió el 12 de febrero de 1984 a causa de una leucemia. Dos días después, fue enterrado en el cementerio de Montparnasse, en la misma tumba donde yacía Carol. La lápida y la escultura que adornan la tumba fueron hechas por sus amigos Julio Silva y Luis Tomasello [1]. Es costumbre dejar una copa o un vaso de vino y una hoja de papel o un billete de metro con una rayuela dibujada.

A pesar de ser reconocido por su narrativa, escribió gran cantidad de poemas en prosa (en libros mixtos como Historias de cronopios y de famas, Un tal lucas, Último round); e incluso poemas en verso (Presencia, Pameos y meopas, Salvo el crepúsculo). Colaboró en muchas publicaciones en distintos países, grabó sus poemas y cuentos, escribió letras de tangos (por ejemplo con el Tata Cedrón) y le puso textos a libros de fotografías e historietas.

"En suma, desde pequeño, mi relación con las palabras, con la escritura, no se diferencia
de mi relación con el mundo en general. Yo parezco haber nacido para no aceptar las co-
sas tal como me son dadas."

x.X.x Octavio Paz x.X.x

Fue un poeta, escritor, ensayista y diplomático mexicano. Es considerado uno de los más grandes escritores del siglo XX y uno de los grandes poetas hispanos de todos los tiempos.

Octavio Paz Lozano nació en la Ciudad de México el 31 de marzo de 1914, en medio de la Revolución mexicana.

Su educación se inició en Estados Unidos, donde se había trasladado su familia siendo él un niño. Estudió la preparatoria en el Colegio Francés-Morelos (hoy Centro Universitario México) en la Ciudad de México.

Paz fue influenciado desde pequeño por la literatura a través de su abuelo, quien estaba familiarizado tanto con la literatura clásica como con el modernismo mexicano. Durante la década de 1920-1930 descubrió a los poetas europeos Gerardo Diego, Juan Ramón Jiménez y Antonio Machado, que también influenciaron sus escritos más tempranos. Publicó su primer poema ya como adolescente en 1931, con el nombre mar de día, al cual le añadió un epígrafe del poeta francés Saint-John Perse. Dos años después, a la edad de 19, Paz publicó Luna Silvestre, una colección de poemas. Hacia 1937, Paz ya era considerado el poeta más joven y prometedor de la capital mexicana.

Muere el 19 de Abril de 1998 a los 84 años de edad en la Ciudad de México.

Algunos de sus premios fueron:

El Premio Nacional de Literatura en 1977 por el gobierno de México.

En 1981 recibió el Premio Miguel de Cervantes.

En 1990 recibió el Premio Nobel de Literatura.

Experimentación e inconformismo pueden ser dos de las palabras que mejor definen su labor poética, pero es un poeta difícil de encasillar. poeta neomodernista en sus comienzos; más tarde, poeta existencial; y, en ocasiones, poeta con tintes de subrealismo. Ninguna etiqueta le cuadra y ninguna le sobra.

[Trabajo] Como agua para chocolate

Biografía de la autora:

Laura Esquivel es una autora mexicana nacida en 1950 que estudió educación y literatura infantil. Fue cofundadora del taller de teatro de la Secretaría de Educación Pública mexicana. Escribió ‘’Como agua para chocolate’’ en 1989, novela que obtuvo un gran éxito y premios tales al American Bookseller en 1994.

Personajes:

Ninguno de los personajes tiene una personalidad que sienta similar a la mía, aunque si recojo de cada uno de los personajes actitudes o formas de ser que si comparto.

· De Tita señalaría su capacidad de amar frente a todo y todos y esa capacidad para que su amor hacia Pedro al haber sido tan fuerte no se apague ni con el paso de los años.

· De Mama Helena me quedaría con su capacidad para tener el control, para tener la certeza de que se hace lo que ella quiere, aunque hasta cierto punto, porque su autoridad acabó por hacer unas infelices a sus hijas.

· De Rosaura destacaría el intento de formar su vida, su propia vida, aunque era difícil teniendo en cuenta que estaba casada con el amado de su hermana.

Pensándolo bien creo que si me comparo con uno de los personajes, con Gertrudis, que harta de normas absurdas y una madre opresora acabó viviendo su vida, huyendo y siendo FELIZ. Me comparo con ella por esa búsqueda de libertad y por conseguir vivir la vida como ella quería, sin ninguna ‘’Mama Helena’’ que le dijera lo que tenía que hacer.

Estilo de la obra:

Me ha gustado que no se haya ‘’españolizado’’ el libro y se hayan mantenido las palabras y dichos originarios de Latinoamérica. Creo que le da mas dulzura al libro, más suavidad, me gusta como suenan las palabras latinas. Algo que destaco y que me gustó mucho cuando me leía el libro es que va continuamente al grano, no tienes que estar leyendo 5 capítulos para leer algo interesante sino que cada capítulo tiene algo de interés. Normalmente los libros se ‘’enrollan’’ mucho hasta que llegan a un punto interesante de la obra. Por otro lado, y por último, me parece muy interesante como mezcla la realidad con fantasía sin que resulte absurdo ni chocante. La última parte donde se relata como muere Pedro porque se le encendieron todas las cerillas me pareció maravillosa, quizás por como estaba relatada. Si no se hubiera sabido escribir esa escena ni otras similares creo que no me hubiera gustado el libro como me ha gustado, puesto que a mi la fantasía no es un tema que me guste leer.

Interpretación:

Creo que el libro intenta decirnos que hay que luchar siempre por lo que uno quiere, por buscar nuestra propia felicidad intentando no pensar tanto en la repercusión que eso pueda tener con los demás.

Como agua para chocolate

-Como ve, todos tenemos en nuestro interior los elementos necesarios para producir fósforo. Es más, déjeme decirle algo que a nadie le he confiado. Mi abuela tenía una teoría muy interesante, decía que si bien todos nacimos con una caja de cerillas en nuestro interior, no los podemos enceder solos, necesitamos, como en el experimento, oxígeno y la ayuda de una vela. Sólo que en este caso el oxígeno tiene que provenir, por ejemplo, del aliento de la persona amada; la vela puede ser cualquier tipo de alimento, música, caricia, palabra o sonido que haga disparar el detonador y así encender uno de las cerillas. Por un momento nos sentiremos deslumbrados por una intensa emoción. Se producirá en nuestro interior un agradable calor que irá desapareciendo poco a poco conforme pase el tiempo, hasta que venga una nueva explosión a reavivarlo. Cada persona tiene que descubrir cuáles son sus detonadores para poder vivir, pues la combustión que se produce al encenderse uno de ellos es lo que nutre de energía el alma. En otras palabras, esta combustión es un alimento. Si uno no descubre a tiempo cuáles son sus propios detonadores, la caja de cerillas se humedece y ya nunca podremos encender un solo fósforo.

Alice Walker y su color púrpura.

Alice Walker es una escritora afroamericana y la pequeña de una familia compuesta por ocho hermanos.
A los ocho años mientras jugaba con varios de sus hermanos, uno de ellos la disparó en un ojo con una escopeta de perdigones que la dejó tuerta de por vida. Este suceso la provocó una cicatriz que fue la culpable de las burlas que Walker recibía por parte de los niños/as de su edad.

El sentirse discriminada hizo que se aislara, lo cual, le proporcionó lucidez en su desarrollo como escritora.

Por otra parte, teniendo en cuenta la poca libertad con la que contaban las mujeres afroamericanas de esa época Walker tuvo suerte con la madre que tuvo. Una madre que la animaba de alguna forma a luchar, a ser libre. Un ejemplo que lo demuestra es que su madre la regaló 3 objetos que de una forma u otra le proporcionarían independencia: una máquina de coser (para que no tuviera que depender de nadie), una maleta (para que viajara) y una máquina de escribir para que desarrollara su talento.

En su obra ''El Color Púrpura'' relata la lucha de las mujeres negras contra las actitudes del patriarcado y su búsqueda de libertad.
Su novela obtuvo un éxito rotundo. En 1985 se convirtió en Best-Seller y en 1983 se le galardonó con el premio ''Pulitzer''.

¡Qué viene Michael!

El viernes tuvimos una clase del todo especial. Todos nos habíamos podido hacer una imagen de como era el famoso marido de Luisa, esa persona por la cual siente tanta admiración y que es tan importante en su vida. Pero no, ya no tendríamos que imaginar más.

Le conocimos y nos ofreció una gran clase sobre Literatura Americana.

Se que es un hecho irrelevante porque en el blog se habla de literatura pero no puedo pasar por alto algo que al terminar la clase comentamos todos, el amor que siente Luisa por Michael. Todos nos hemos fijado en como le miraba mientras él hablaba y mostraba una sonrisa, es algo envidiable. Se veía tanta complicidad entre ellos... Algo indefinible.

BUENO, ahora si, pasemos a la literatura.

Comentamos a tres personajes:

POE, MARK TWAIN Y PATRICIA HIGHSMITH

· De Poe he destacado sus dos obras más relevantes:

''El cuervo'' y ''El corazón delator''

también cabe destacar que a Poe se le podría reconocer por haber creado el género de ''detectives''.

· De Mark Twain destacaría que utiliza el mismo metodo en su relato que en el Quijote. Los mismos personajes hablan de un libro que es en realidad el mismo de los que ellos son los personajes.

Una obra de Twain: ''El príncipe y el mendigo''

· Por último, Patricia Highsmith. De esta escritora nombraría su obra: ''Extraños en un tren''. Trata de dos hombres que se conocen en un tren y que tienen como proposito matar a una persona. Deciden cambiarse los personajes a los que tienen que asesinar puesto que así la policía no les relacionará con las víctimas. ¿Tan fría y calculadora puede llegar a ser el ser humano?